デュオ

12月20日、高円寺グッドマンの「なんでもいっぱいDay」に出演できた。
当日の夕方にマスターへ電話したところ７時半に来るよう言われて、予定通り仕事帰りに直行。少し遅れるかと思ったが、快速を使ったという事もあって時間通り到着した。すでに先客がいらしたのだが、その中に都立大ジャミンのフリーセッションでご一緒したトランペッターの横山氏が！８時が迫ると出演者が集まって来て、今回デュオをお願いしたKO.DO.NA氏も無事到着。そして最後に到着したのが何と、同じくジャミンで共演して私がこのブログで批判した女性サックスプレイヤー、関根さんである。彼女も今回が初とのこと。偶然が重なり、始まる前から波乱含みとなった。

ライブは絶妙な演奏順で進行。
どうやらこの日はいつもの倍くらい人が集まってしまったらしく、時間はトータルで１５分以内、曲数は３曲以内とかっちり決められた。終わって見ると出演者の演奏スタイルは大きく２つに分けられて、前半は主に常連さんによるギターの弾き語り（主催の円地さんはインストのジャズギター）で、後半はほぼ初出演のプレイヤーでかためられたのだが、これがまた揃って管楽器（サックス２名、トランペット３名）でフリーインプロの面々。こういう機会がないとそうそう聴く事が無いギターの弾き語り、しかもオープンＧマイナーという変則チューニングが飛び出すなど非常に味わい深かったのだが、特に女性の方は Roland TR-606 からドラムパートを出しており、「３０年前に買って、これで問題ないからずっと使ってる」と言う。演奏できる機会があれば Fender Telecaster と Roland TR-606 を肩から提げて出向き、演奏して来たのであろう。私のような浮ついた機材マニアとは格が違うのである。
後半、即興演奏組はトランペットの横山氏のソロからだったと思うが、堂々の演奏だった。吹奏楽やスタンダードジャズのような明確な音ではないけれど、横山氏しか出せない確固とした音。続いてのサックスの男性（名前を失念してしまった）は対照的にパキッと輪郭が際立った音。次に私と KO.DO.NA氏 によるトランペット・デュオだったのだが、そもそもトランペット２本で出るのが珍しかろうという目論みが当たってくれた模様。うまいこと色の違いも出せたようで、私としては成功だったのではないかと思っている。最後はサックスの関根嬢。チャーリー＝パーカーだっただろうか、スタンダードジャズの面影を残した演奏と、スキャットにカズー、スライドホイッスルといった玩具楽器も総動員して縦横無尽だった。ソロだったのでジャミンの時と違って変にハラハラする事なく楽しめた。やはりどこへ行っても名物である。

今回は写真がない代わりに後ほど録音をアップしたいと思う。スマートフォンの録音アプリで録ったので、モノラルかつ所々音が割れているのはご容赦願いたい。
MySpace>2010-12-20_21-57 with KO.DO.NA
音は同じですがこちらがおすすめ->soundcloud

告知の体を成していない告知

明後日の12/20(月)に高円寺グッドマンで出演予定。

なんでもいっぱいDay
PM7:00 OPEN
PM8:00 - 10:00 or 11:00 END
チャージ 1,300円

トランペット•デュオで出演する予定。

KO.DO.NA
黒木一隆（ＴＰ、ピアニカ）と木ノ下友一郎（エレクトロニクス、ギター）によるユニット。クラブＤＪ、現代音楽を経て、劇団唐組入団。同退団後、劇中音楽作曲やインプロビゼーションを主体とした幾つかのバンドを経て、２００２年静寂音響ユニット『ＫＯ．ＤＯ．ＮＡ』を開始。２００６年 『 ＫＯ．ＤＯ．ＮＡ ：小人の化学』 発売。２０１０年ルクセンブルグ『ｓｏｕｎｄｚｆｒｏｍｎｏｗｈｅｒｅ』より「ｒｉｕｎｉｏｎｅ　ｄｅｌｌ‘　ｕｃｃｅｌｌｏ」発表。その後、幾つかのオムニバスＣＤへ参加。ラトビア共和国の音楽誌『フラッシュ』にて紹介される。西麻布『Ｂｕｌｌｅｔｓ』『スーパーデラックス』等に不定期出演。オーファイな電子機材を用いノイズの中から賛美歌、児童音楽、鎮魂歌を紡ぎだす。　舞台音楽から即興演奏、楽曲演奏まで幅広く活動中。
http://kodona.web.fc2.com/index.html

森下雄介
チャットシステム「IRC」から発生したテクノ専門作曲グループ「ch.1112」を母体に自作曲を発表。徐々に電子音響に興味が移るのと時を同じくしてアルゴリズミック•パフォーマンスグループ「方法マシン」に参加し、既存作品の上演と並行して、電子工作面ではイルミネーションや正否判定システムの開発、「ハノン大演奏会」では「シャルル・ルイ・ハノンの墓」の作曲に関わる。ハノンの練習をするにあたり「出来るだけ生のピアノに触りたい」という思いから千野秀一•新井陽子両氏によるピアノ２台を使った即興演奏ワークショップ「2pf」に参加。ハノンとまったく関係なく現在の「ピアノアピ」に続き、即興演奏への参加を通じて学生時代に演奏していたトランペットを見直し、主に飛び入り可のイベントに顔を出すようになる。

◇◇◇

以上が告知なのだが、困った事に出演のアポが取れていない。
グッドマン名物のフライヤーに担当者の連絡先が書いてあるのだが、結局一度も連絡がとれず、マスターに直接お話を伺って「いつも２〜３枠あいているので当日楽器持って来たら出れると思うよ」とのお言葉に賭けている状態である。

観客

１１月２７日の事になるが、第２４回公園コンサートを鑑賞して来た。
公園コンサートそのものの詳細はリンク先をご覧頂くとして、今回鑑賞したのは「9回の逆進がある列車移動」という作品である。ある規則に従って列車移動を繰り返すというもので、その上演を鑑賞する為には観客である私も出演者といっしょに移動する必要がある。つまり、観客でありながら作品を上演している事にもなり、メンタル面に違いはあれど外見上は出演者との違いがないという、ちょっと不思議なコンサート。
午後２時に上野駅から高崎線に乗車してコンサートが開演。神田聡•齋藤祐平•直嶋岳史の３氏からやや距離を取りつつ鑑賞するのだが、リラックスした雰囲気で電車に揺られる様を見ているのである。逆進する場面では駅で降車して乗り換えるのだが、途中、ホームをまたぐ必要がありながら時間が１分しかないというところがあった。緩急ある展開である。
終演は午後６時少し前。１１月の終盤とあって日が落ちて気温も下がり、ずしっとした疲労感の中で完遂した。終わってみて感じたことは、やはり、客席に座ってるだけでは味わえない達成感である。最後の逆進が終わって上野駅のホームに降り、それを以て演奏を終えた神田聡•齋藤祐平•直嶋岳史の３氏に拍手を贈ったのだが、自然とその手に力が籠る。打ち上げが盛り上がったのは言うまでもない。

話は変わって、ジャミンat都立大学でのフリーセッション。
１２月５日、私にとって２回目のセッション参加。午後７時の開演で時間に合わせて行くのだが、トリオの３名を除いて、私で３人目くらいである。それから徐々にプレイヤーが増えて来て、夜１０時ごろには１０名を超えていた。楽器は私がトランペットで、サックス•フルート•ギター•ウッドベース•ピアノ•ＥＷＩと多彩で、前回からすっかり名物となった女性プレイヤーは、サックスの他に民族楽器の笛にカズー、それにスキャットなど縦横無尽である。ただ、興に乗って居ても立ってもいられなくなる質の人らしく、椅子を立ったり座ったり、テナーサックスを首にかけたり外したり、心中を察するとこっちも締めつけられる思いがしたが、ついに我慢出来ず勝手に出て行って演奏に加わってしまった。その時はジャズのスタンダード曲の演奏中だったのだが、そこにフリーインプロで割り込みをかけた形になってしまい、私は白けてしまった。私より知識も演奏の力量も上なのに、もったいない……
また、この日はジャズピアニストの鶴巻有希子さんが来て下さった。ピアノを使ったワークショップ「ピアノアピ」が「2pf」だった時の参加者で、その時にピアノ同士で共演させて頂いたことがあるのだが、ワークショップを離れて私がトランペットでご一緒するのは初の事である。鶴巻さんはドラムが大ベテランの藤井信雄氏のピアノトリオでリーダーを務めており、そんな方とのセッションでも私の方はいつも通りのテンパリ気味で精一杯の演奏となった。

金欠

身も蓋もないタイトルだが、そういうことで。
Ｕターン就職したのが東京に長期出張になって、そのままなし崩しに転勤になった我が身。もう７年くらい経つのだが、安月給にあって大きなウエイトを占めているのが転勤手当で、これが段階的に減額されて結果的には大幅カットとなって大打撃！となる予定である。そんな不幸な予定は要らない。

なんとか生活していかなければ。
以前ここで「自炊」と題してちらっと書いたけれども、文字通り食えないと生きられない。１ヶ月本気で自炊してみて若干その恩恵は受けられたが、あくまでも若干。はっきり言えば駅前の蕎麦とか牛丼が安くて、下手に材料に凝ったりするとすぐに足が出る。平日の昼食におむすびを持って行く事も考えられるが、起床する時間を１時間早めるとか、せめてフライパンは入手するなどしないとうまくいかないだろう。

休日の過ごし方。
まず、出かけない。自制心という物がなっとらんので、「ちょっと散歩」のつもりで出かけて、ついつい本を買い込んでしまう事がざらにある。最近ではもっぱら古本で、現在活躍されている作家•出版社の方には後ろ髪引かれる気持ちがあるけれど、ここに書くような節約して余裕が出来た時に「これは！」という本を購入させて頂きたい。電子出版も良いけれど、どうか良質の本をこれからも世に出して頂けますよう。
話を戻して、出かけないとなると写真を撮る機会が減ってしまう。フィルムカメラという時点で相当に贅沢なので、これはもう多い月でフィルム３本／月としたい。現像に出すとプリントはせず CD-ROM にしてもらっている。

部屋で何するか。
先に「出かけない」と書いたけれど、私は部屋にいるのが嫌いな方である。鬱々とするからなのだが、出かけないと決めたら何か気晴らしが無いといけない。まず音楽については「良い時代になった」と言い切る事に違和感を持ちつつインターネットを利用している。もちろん合法的に。こういう聴き方は「無料！FREE!」というイメージがあるけれど、通信費に含まれているのだから使わない手は無い。そしてここでも「これは！」という事があれば身銭を切る事もある。あと、ラジオの復権。趣味の電子工作でラジオを作ったりもするので、作るも良し、聴くも良し。落語にも興味があるので思い出した時に聴くこともある。本物の寄席には一度行った事があって、その時は席に恵まれなかったけど十分楽しめた。また行きたいものだ。
読書も大事。ここではマンガや雑誌も含むが、SF などの小説、随筆集を読むのも好きである。夜、ウイスキーのような強いお酒をちびちびやりながら読むのも悪くない。ただ、疲れが目からこめかみを伝って首筋に来ると辛い。辛いので一度に読む量が限られて、１冊をなかなか読み終えられずに読みかけの本が増えて行く。金欠の今はこれら積ん読の消化にあたる事となる。本当は出勤中•帰宅中の車中で読むのが一番好きである。
かつてはパソコンで曲を作ったり、ちょっとしたプログラムを組む事もしていた。今でも音声合成の SuperCollider にマルチメディア向け C++ ツールキットの openFrameworks、楽譜の清書に LilyPond を使用することがあるのだが、PC に向かって長く集中することが出来なくなった。今思いついたが、背もたれ付きの座椅子があると改善するかも。読書の時にも楽そう。でも、置けるスペースがないんだよな……

即興−追記あり−

トランペットのマウスピースを交換した後の話。
マウスピースを買ったのが１１月６日の土曜日で、箱の中身が違っていることに気づいて交換してもらったのが翌日の日曜日。この日は午後１時から即興演奏のワークショップ「ピアノアピ」があるので、遅くても午前１１時に部屋を出たかったのだが、前日の夜に食べたカップラーメンの香辛料が体に合わなかったらしく盛大に腹を壊して、最終的に部屋を出たのは午後１時少し前。それからまず楽器店へマウスピースの交換に行き、それから目黒パーシモンホールへと向かったのだが、到着したのは午後３時だった。トータルで４時間のワークショップなのだが、既に半分過ぎている。

即興演奏ワークショップ「ピアノアピ」。
元々はピアニストの千野秀一・新井陽子両氏が立ち上げたピアノ２台によるワークショップ「2pf」である。使用する楽器は会場のピアノ２台のみで、初期のころは内部奏法でも何でもありの様相。一度お披露目のコンサートも開いたのだが、紆余曲折あって名前が変わり、会場も変わってピアノが１台になってしまったのを受けて、今では楽器の持ち込みが可能になったというワークショップである。そういえば「ピアノアピ」という名前、ピアノが２台あっての名前なので、また変えた方が良いような……
このワークショップで長い事続いているのが絵本をネタした即興演奏である。絵本の内容に合わせて音を出すのだが、今回はちょっと変わって紙芝居だった。２つあって、１つは群れからはぐれたクジラの話、もう１つは実写の紙芝居でミツバチの生態を扱ったもの。私はおろしたてのマウスピースでトランペットを鳴らしたのだが、他にも木魚やマラカスやシェイカーなどの打楽器に鍵盤ハーモニカもあり、ピアノだけだった頃と違って多彩な音が添えられた。絵本をネタにした即興演奏以外にも、ピアノの演奏を交代しながら皆思い思いに音を出して楽しんだ。

次はバーでフリーセッション。
午後５時にワークショップが終わると、駅の近くでお茶した後に私ひとりで時間を潰して「Jammin」へ。偶然ワークショップと最寄り駅が同じで即興演奏のハシゴである。以前ここに書いたドラマー須郷さんに教えてもらったフリージャムセッションの日で、参加費を払えば誰でも演奏させてもらえるというもの。ジャズバーなのでフリーと言ってもジャズのフォーマットなのではと警戒しまくりだったのだが、全然そんなことなくフリーインプロだった。ただやはりお客さんは私と同じくトランペットやサックス・ギター・ベース、珍しいのはウインドシンセの AKAI EWI で参加した方もいる。EWI の人に話を聞くと、本当はテナーサックスをやりたいのだが住宅事情がそれを許さず、仕方なく EWI をヘッドホンで聴いて練習しているとのこと。私も尺八を練習する時に肩身を狭くしているのでよくわかる。
それにしてもこちらは壮観。どこの喫茶店でも見かけるような普通の座席で、座ってるのはほとんど全員プレイヤー。テーブルやカウンターにドッカと楽器を置いて名前を呼ばれるのを待ちつつ、演奏中の音に耳を傾ける。この雰囲気、昔テレビで見た西部劇のギャングが集う酒場である。どう見てもアウトロー。最終的にプレイヤーは１２名になり、その中で私が知るのはドラムの須郷氏だけで、ほとんど初対面で名前が呼ばれたら前に出て一緒に演奏する。やはり端々にジャズらしさが出る即興演奏なのだが、ソプラノサックスの女性はスキャットを始めたかと思えば絶叫するしで、やはりここでも気は抜けない。それが夜の１１時まで続いた。

ほぼ一日中即興演奏してみて。
まず「ピアノアピ」の方。楽器持ち込みが出来るようになって飛躍的に音が多彩になったけど、ピアノだけで何とかしていた以前のワークショップの音が懐かしい。モノクロ写真の風情があったように思う。ただしそれは大人向けで、子供には退屈かもしれない。ピアノだけで子供を退屈させないようにするのは技術が要りそうで難しいところだ。今回、試しに野村誠＋片岡祐介「音楽ってどうやるの」を持って行ってみたのだが、失敗したのはこの本の前半「なんちゃって○○」に集中してしまった事。「○○」にはジャンルが入るのだが、わりと楽譜が書かれていて我々でパッとやるのはハードルが高かった。後半のゲームピースであれば出来たように思うし、子供でも楽しめたと思う。それにこれはワークショップに課題として作品を考えて行った頃につながる。漫然と音を鳴らすところから大きく踏み出せる。
次のジャムセッションでは、それぞれ得意とする楽器を持って相応のスキルを身につけた人々が集まった。そして、ジャズのフォーマットがうっすら感じられるのだがほとんどフリーインプロの状態。その中にあって、ドラムが重要な役割にあり、何よりも音が大きくビートを刻めば秩序が生まれる。シンバルの連打があると演奏が終わるのである。本当に即興演奏だと延々と終わらないことが多いが、きちんと終わる。予定調和と言ってしまえばそれまでだけど、大人数が参加するセッションでの進行に欠かせないだろう。「ピアノアピ」は延々と終わらない方のタイプで、このようなジャムセッションのやり方も取り入れてみると面白いかもしれない。でも、次は来年なんだよなあ。

追記
イラストレーターのシャルロット井上さんが「ピアノアピ」の様子をブログにアップして下さいました。こちらは写真も豊富です。
継続はちからなりなの？

Jammin から一枚。

Tp.2

トランペットのマウスピースを購入した話。
先日「余裕があればエリック宮城モデルを買う」という旨を書いたが、結論から言うと日野皓正モデル TH-5 を購入した。経費精算でお金が戻り、そのわずかな利鞘をあてて購入したのだが、そこまでの流れを紹介したい。

徒歩圏で見つけた管楽器専門店。
今住んでいるところの近くに管楽器専門店を見つけたことに始まる。永江楽器というお店で、高円寺の南口から続く商店街から少し離れて住宅街の中にある。外から見たところ小さいけれど感じの良いお店で、Android携帯電話の HT-03A で検索してみると立派なホームページがある。入ってみると女性の店員さんが一心に木管楽器の修理かメンテナンスをしている。そのままショーケースを眺めると、トランペット用のマウスピースは数が少なく、基本的に取り寄せになりそうなことがわかる。ぶらぶらしてたら店員さんが気づいてくれたのでさっそく話をしたところ、いくつか試奏させて頂けたのだが、そのラインナップにこのお店の深さを見た。というのも、試奏したのが Bach MEGATONE 3C・BEST BRASS GROOVY・HAMMOND DESIGN だったのである。メガトーンはともかく、ベストブラスとハモンドとは。しかもハモンドの方は何故か受注生産の型番で、カップがめちゃくちゃ深い物だった。残念ながらどれも予算オーバーなので（楽器本体じゃあるまいしケチるところではないのだが）、メンテナンス小物だけ購入して店を出た。

御茶ノ水で定番のお店。
管楽器に関しては必ず足を運ぶお店なのだが、今回は少しばかり事情が異なるので店名は控えさせて頂く。先日エリック宮城モデルなど試奏させて頂いたところで、今回は最初にエリック宮城モデルの EM-2 と日野皓正モデルの TH-3、次に TH-5 を出してもらった。日野皓正氏と言えば高校時代に持った印象が「男臭くて力任せに頬をふくらませて演奏する人」というもので、今の今まで食わず嫌いしていた。そんな訳で、試奏するにあたって出してもらっておきながら「このロゴは如何なものか」と全然乗り気でない。ところが吹いてみると凄く良いのである。「飛び道具を一本」のつもりでいたのだが、これは常用で使える……そう思って、同モデルで一番内径が大きい TH-5 も試奏して、それに決めた。

帰って来てさっそくブログにと。
昼過ぎに出かけてすっかり日が落ちてから部屋に帰り着いた。買って来たマウスピースと、いつも使っている Bach 3C を並べて携帯電話のカメラで撮影する。刻印をこちらに向けて……そこで気がついた。日野皓正モデルの TH-5 を購入して、箱は確かにその通りなのだが、中身が TH-3 だったのである。ご存じない方が多いと思われるが、管楽器のマウスピースは売り物を箱から出して試奏して、終わった物はアルコール消毒や中性洗剤で洗浄するなどした後、元のように売られるのである。まあ、飲食店の食器にしたって同じことだけど。それで今回、入れ違いになったらしい。実はこの時、「まあいいか」と思った。TH-3 と TH-5 を試奏した時、TH-3 はすぐに鳴ったのだが、TH-5 は鳴らなかったのである。ところがバテてからは TH-5 の方が踏ん張りが利く。迷った末の TH-5 だった。しかし、試奏してちゃんと思うところがあって TH-5 にしたのだし、第一、店に並べられている TH-3 の箱に TH-5 が入れられているはずで、お店が気づいていない可能性がある。翌日、交換してもらいに再度お店に訪れたところ、真摯に対応して下さった。ここに貼る写真は、交換前の TH-3 である。左のへちまみたいな形しているのがそう。

交換してもらったその日、ほぼ一日中即興演奏で使用したのだが、それはまたの機会に。

Tp.

トランペットのマウスピースを見に行った。その話の前に。
社会人になったと同時にほぼ挫折という形でやや遠ざかったトランペット。テクノの自作曲を発表したりパフォーマンスに参加する中で「昔取った杵柄による飛び道具」の位置づけで引っ張り出す程度だったのだが、今年は本気モードである。挫折するきっかけとなったハイトーンが出せるようになるかもしれない糸口を掴んだのだ。学生時代の間続けた７年間、チューニングで鳴らすドの音(実音でB♭)の上のソ(F)がようやく出るくらい。吹奏楽で上のソより高い音が出て来たらフレーズごとオクターブ下げて、それでも１曲もたないという状態だった。それが思いつきでやり直した今年、まだ１年足らずで憧れと屈辱の High B が、まだ不安定とはいえ出せるようになったのである。

その糸口とは。
大きく３つある。１つめは高い音を出すにつれ口の中を狭めること。基本中の基本らしいのだが今の今まで知らず、高校１年生で始めた時に言われた「口の中はあくびをするように」「手の指を縦に並べて３本口に入るように」を如何なる時も実践していた。２つめは息を出す強さ。学生時代は羞恥心が先に立って息の強さが不十分だったのである。１つめで口の中がフルオープンなところへ息が足りないものだから、その分アンブシュアを締めまくる結果となった。１曲もたない訳である。３つめは頬の筋力。そもそも今年掴んだ糸口の最初の要素はこの筋力で、「フルマラソンを完走するのに必要な体力を付ける気でトレーニングしたら高い音が出るんじゃ？」と思ったのである。仕事中もこっそりアンブシュア作って細く速い息を出していた。たまにバジングになって音が出て、屁をこいたみたいで凄く恥ずかしい。

マウスピースについて。
長くメインで使っていたのは Bach 7C。学生時代にYAMAHAのTp.を使っていた時から始まって、社会人になって中古で Bach のトランペットを購入した後もしばらくの間使っていた。今持ってるのは中古で買った時に付いていたもので、調べたら刻印にドットが付いてるヴィンテージ物らしい。吹奏楽から離れて飛び道具として使うようになった時に Bach 10-1/2C を使い始めた。これで少しだけ高い音が出るようになってほぼ満足。それから数年が経過して今年、これでいいのだろうかと疑問に思い楽器店のスタッフに話を聞いて選んだのが Bach 3C。これを選ぶ時にはまず 1-1/2C・3C・5C を試奏し、高音を維持したいことから 3C・3D・3E を試奏するという慎重さで選んだ。私の場合はカップの深さが高音の出しやすさに繋がらなかったのだが、とにかくこの試奏で 10-1/2C を使っていてアタックが当たりにくい気がしていたのが確信に変わり、それ以来 Bach 3C で満足している。

今日の話。
Bach 3C というマウスピースが一番だ！という気持ちで使っているのだが、マウスピースという奴はいくつものメーカーからいくつもの型番が発売されていて、「もっと合うマウスピースがあるのでは」と思わせてしまうのである。特に私の場合はハイトーンに不安があるので、不利な Bach 3C を使ってて良いのかと疑問がつきまとってしまうもの。それで今日はお店で「キャラの濃いマウスピース」を指定して試奏させて頂いた。ボビー=シューモデルのJazz・エリック宮城モデル・Bach Megatone 1C の３本が出されたのだが、メガトーン以外シグネチャモデル。シグネチャモデルを試奏するのなんて初の事である。ボビー=シューJazzモデルは 3C を使い続けてたら良いかなと思った。エリック宮城モデルでは初めて High D が出て楽しかったが、普段の音域がスカスカな感じに。メガトーンは見た目と名前から受けるインパクトがなく、これも 3C  でいいやと思う。そんな訳で今日は購入こそしなかったものの、金銭的に余裕が出来ればエリック宮城モデルを購入するかもしれない。最後に、写真は帰省した時のもの。

雨中

台風にめげずにライブを２本見に行った話。
１本目は、江古田にあるフライングティーポットでの須郷文人氏(Drs.)と若杉大吾氏(Drs.)による即興演奏のライブ。それを知ったのは早稲田の茶箱で定期的に開かれている sokkyo-enso でピックアップしたフライヤーで、まず最初に飛び入り参加が可能という点に目が行った。ライブ当日は平日の夜。演奏に参加させてもらうならトランペットしかないと思って、これは会社に楽器を持ち込むしかないと覚悟を決めた。

そして、当日は台風接近中の雨天。
仕事用のバッグ•トランペットケース•傘、それらを持って通勤ラッシュに参戦するという非常に鬱陶しいことになった。そして、フライングティーポットに着いてみれば、客は私一人。私が演奏に参加してしまえばお客さんゼロである。客より出演者の方が多いライブはこれまでにも何度かあったが、これは初めてだった。しかし、二人の演奏は素晴らしかった！ドラム２人という変則的なセッションだが、熱帯雨林気候の風土を連想させる落ち着いた音で始まって、しばらくは寄せたり引いたりしていたのだが、ポッと火が着いたと思ったら一気に燃え広がる場面もあり、きっちりビートが刻まれてダンサブルな展開もあり、全然飽きなかった。

後半、苦労して持って来たトランペットで参加。
ドラムセットを持って来た２人に比べたら些細な苦労だが、それはともかく演奏も必死になった。途中、スーッと血が足の方へ落ちて行って平衡感覚を失う場面があったのだが、あれは久しぶりに危ない瞬間だった。先に「客がゼロ」と書いたけど、演奏を始めてしまえば客の有無は関係なくなる。演奏に没頭することに変わりがないのだ。自分で録音してなくて客観的に見れていないので何とも言えないけれど、何らかの結果は出した。

2本目の舞台は多摩美の八王子キャンパス。
多摩美の芸祭で、七里圭監督の映画「ホッテントットエプロン–スケッチ」を、音楽が生演奏によって提供される形態で上映するのである。その演奏に i9ed氏が参加するので見に行く事にしたのだが、この日が正に台風が関東に上陸する日だったのである。

懐かしの八王子駅からバスで20分の山の中。
行きがけはまだ風が無く、上映前に屋内の展示をのんびり鑑賞する余裕があった。その時に撮った写真を下に貼るが、天気が良ければさぞかしいい景色だったろうと思う。そろそろ開場かなとホールに向かうと、七里監督をはじめ関係者がぞろぞろと外を歩いている。挨拶もそこそこに会場に向かい、席に着くと少しばかり眠って、上映が始まった。この映画は以前、下北沢の劇場で観た事がある。その時の記憶はぼんやり残っているのだが、今回の半ば即興演奏の劇伴は当然フィルムのサウンドトラックと異なるもので、珍しい試みであることに間違いなく興味深かった。難を挙げると、音楽と効果音の境界があいまいで、目の前で演奏された音なのか、フィルムのサウンドトラックなのか判別できない場面があった。判別する必要はないはずなのだが、どうしても「あ…今のは違うのか」と意識に上ってしまうのである。上映が終わって外で一服してたら、在学生と思われる方々が同じことを話していた。

さて、帰ろう。
上映中にアナウンスで大雨洪水警報が発せられたのが聞こえて来た（どうかと思うが仕方が無い）ので長居は無用。風も強まってのっぴきならない状況になりつつありバス停に急ぐと、既に長蛇の列である。しかし、３路線出ている為に消化が早く、スタッフの誘導もしっかりしていたので混乱はなかった。電車に乗ってる間に雨脚も弱まり、帰り着いてみれば、まあまあ順当なちょっとした旅だった。

採譜

私はシューティングゲームが好きだ！
ただし、自機はメカに限る。あと、好きだ！と言っても、どのゲームでもノーマル難度で３面を越えられないレベルなので偉そうな事は言えない。そんな中、私が一番好きなシューティングゲーム（以下STG）は「斑鳩」である。美麗なグラフィック・ドラマチックな音楽・パズル要素を盛り込んだゲーム性など、ゲーマーの中でも人を選ぶ STG にあって熱狂的な人気を誇ったゲームだ。先ほどネットで調べたら、アーケードで稼働が始まって９年になるとのこと。月日の流れというやつは。

それを思い出したきっかけ。
先日、新・方法が神田の「棚ガレリ」で展示を行うというので最終日に行って来た。新・方法とは、私がかつて在籍した方法マシンが活動を停止した後、新たな方法主義宣言を以て発足したものと理解している。なお、私は新・方法に在籍はしておらず、見守る立場である。話を戻すと、最終日に行ったもんだからクロージングパーティーとカチ合ってご相伴にあずかったのだが、アートの話のみならず、何故か濃ゆい STG の話になった。それで思い出したのである。

ここからが本題。
冒頭に書いたが、このゲーム、音楽がかっこいい。ぜひとも自分で演奏してみたい。しかし、このようなマニアックなゲームで楽譜が出版されている事は天地がひっくりかえってもあり得ず、自力で耳コピと相成る。「ではさっそく」と手に取った楽器はトランペット。普通ならキーボードなのだが、部屋が狭すぎて片付けてしまったのだ。そして今回はお遊びで１フレーズのみではなく、ちゃんと１曲コピろうと採譜を試みた。人生初の採譜である。そしたらこれが面倒くさい！一番面倒なのが音の長さで、始めのうちはきちんと拍をとったが、最後の方はほとんど全部四分音符で書いておいて、音程だけ記録するものとなった。気が向いたら清書しよう。気が向いたら。それで半日がかりで斑鳩の理想-Ideal-の主メロのコピーが出来た。ここで録画でもして YouTube にアップするのが今時だけど、今はやめとく。

赤羽

赤羽へ行った。
本来の目的は友人（Musical For Kitchen Records のオーナー）に KORG ELECTRIBE A を貸しに行くことだったのだが、お互いカメラ・写真が好きで、そのまま赤羽岩淵の水門を撮りに行くことになった。私が持参したカメラは Zeiss Ikon の二眼レフカメラ ikoflex 、友人は FUJIFILM の工事現場用カメラとホルガの6x9サイズで撮影できるピンホールカメラという布陣で臨んだ。まだ現像に出してないので、この日記には携帯電話で撮影した写真を添付する。

初の荒川河川敷。
大きな川に、広い河川敷。好天に恵まれて、バーベキューを楽しむ一団やロードレース仕様の自転車でサイクリングする人たち、釣り人も集まっている。動力がエンジンのラジコンを走らせる音も聞こえてくる。10月にしては暑すぎるけれど、のどかな昼下がりといったところだ。私の地元は静岡県で、子供の頃に親に連れられて天竜川の河川敷に行く事があったけれど、それを思い出した。

愛機

メインのカメラは、フルマニュアルのフィルムカメラ。

カメラに興味を持ったのは2002年頃のことである。珍しく年を特定できるのは、この年に横浜で ROBODEX という大きなロボット展があり、初めて買った中古カメラを持って行ったのだ。当時は足立区にある会社の寮に住んでいて、北千住に出掛けた時にこじんまりとした感じの良い中古カメラ店に入って、雑誌で読んだままに昔の高級機が予算１万円で買えるのをあてにして店主に話を聞いた。予算１万円ならこれ！と出されたのは、Nikon Nikomat だった。FT か FTn だったと記憶している。露出計が機能しないジャンク品ということで、標準の50mmレンズを付けて7,000円だった。その場にいたお得意さんとみられる年配のお客さんからは、初めからズームレンズを使うのではなく自分で距離をとって撮ること、露出計はなくても勘で十分撮れることを教わった。

しかし Nikomat はゴツい！重い！

今ならたとえゴツく重くとも楽しめる自信があるのだが、初めて買ったカメラがそういった代物で、しかも横浜まで持って行って ROBODEX で撮影して帰った時なんてもうへとへとで参ってしまった。１年そこそこで別の中古カメラ店に買い取ってもらったのだが、当然ジャンク扱いで二束三文である。しかし今思うと、露出計が壊れてるカメラを持って、屋内で様々な照明で照らされたロボットを撮影したのだから無謀だったのだが、凄く綺麗に撮れていて驚いたのだった。ネガフィルムなのにポジフィルムで撮ったかのような色のり。名機である。

ロシアカメラを経由して、OLYMPUS OM-1へ。

とにかく、「安いのにちゃんと綺麗に撮れる」中古カメラの魅力にとりつかれた。それで、一番長く愛用しているのが下に貼った OLYMPUS OM シリーズである。右が露出計以外全て機械式の OM-1、左がシャッターが電子式の OM-2。実は実家に OM-1 がもう１台あり、ちょっと珍しい型らしくて帰省した時だけ持って出かける。機能はどちらが良いかと言えば、絞りを決めただけでシャッタースピードを自動で合わせてくれる OM-2 の方が良いのだが、壊れた時の安心感は OM-1 の方が圧倒的に大きい。50年も昔のカメラでメーカーにも部品が残っていないのだが、機械式であれば、修理業者によってはプリズムの再蒸着や部品の作成までするところがあり、半永久的に使用可能なのだ。その安心感に背中を押されて、モノクロフィルムを詰めて出かけるのである。もちろん修理はタダではないけれど、例えばボーナスの使い道を考えた場合、新製品のデジタルカメラを買ってメーカーを応援するのは世間の皆さんにお任せして、私は修理業者を応援したいと思う。メーカーがずっと修理を受け付けてくれれば、それが一番良い。

自炊

近頃自炊に凝っている。
これまでは個人的なブームとして周期的にやって来て、モチベーションの低下に伴って連日の外食というパターンだった。しかし、今回はブームで終わらせるわけにはいかない。ブームっていうのは裏に「道楽」の意味があるのだが、生活がかかったらそれは「道楽」にならない。要するに経済的に困窮するので、今回は自炊をブームにするわけにはいかないのである。

うちにある煮炊きする調理器具を列挙する。
炊飯器、電子レンジ、電気ポット。以上。

うちには鍋・フライパンがない。
近所に家屋の建て替えだか一家そろっての引越しだか、家財道具が「ご自由にお持ち下さい」と道端に出されていたことがあり、そこで花柄の鍋を拾ったことがある。これで味噌汁やカレーを作った時期があるのだが、電子レンジの上に置いておいたら飼い猫に落とされてガラス製の蓋が割れてしまった。それっきり使っていない。フライパンも買えば良いのだが、置ける場所がない。さらに熱源がIHなので１００円ショップで売ってる軽いフライパンが使えないときた。こうなると普通はカップラーメンか冷凍食品くらいが残る選択肢となる。


それで「自炊に凝っている」とは片腹痛い、か？
書店に行けば、電子レンジで作る料理本、炊飯器で作る料理本がある。ホームセンターへ行けば耐冷・耐熱タッパーが手に入る。近頃は魚が焼けるパックやシリコン製の蒸し焼き器も豊富。炊飯器で作る料理では、蒸し器と落し蓋があるとバリエーションが一挙に増える。インスタント以上ではあるけれど、正統には程遠い。漫画「おせん」のきくち正太氏などから正拳突きをもらいそうな調理となるが、これはこれで楽しく美味い。今日は炊飯器で茄子を炊いた。だし汁を作って生姜を散らしたら、茄子を入れて落し蓋をする。あとは炊飯ボタンを押して、40分したら出来上がり。美味しく頂いた。

ブログ開設

ホームページ「.log」の開設に始まった私の情報発信活動が、来年で10年にもなる。

この間に mixi への加入あり、Twitter のブーム到来もあり、さらには文章に留まらず写真や動画のアップロードもやるようになって、情報があちこちに散らばることが多くなって来た。ここらへんでひとつリセットしてまとめるか！と立ち上げたのが当ブログ。

かつてパフォーマンスグループ「方法マシン」に身を置き、今では読書に写真、楽器の練習と即興演奏、ほんのちょっとしたプログラミングや電子工作もたまーにやる私の文章におつきあい頂ければ幸い。どうぞよろしく。